스트레이키즈가 지난 8월 9일 경기 고양시 킨텍스에서 열린 ‘2026 SBS 가요대전 서머’ 블루카펫 행사에서 포즈를 취하고 있다. K팝은 세계적 전성기를 누리고 있지만, 그 뿌리인 옛 가요에 대한 체계적 기록은 여전히 부족하다. 연합뉴스 음악차트 전문지인 ‘빌보드’의 10월 초 기사가 눈에 띈다. 방탄소년단, 스트레이키즈, 엔하이픈, 에이티즈 등 K팝 가수들이 줄지어 1위를 。령하고 있는, 앨범 200위부터 1위까지 카운트다운 해서 순위를 매기는 메인차트 ‘빌보드 200’ 소식이다. 로큰롤이 세상을 사로잡은 1956년부터 이 차트에서 여태까지 가장 많은 주(週) 1위를 차지한 가수들과 그 총 기간을 집계했다. 공연하는 지역마다 경제에 막대한 부양 효과를 발하면서 ‘스위프트노믹스’란 수식을 얻은 슈퍼스타 테일러 스위프트의 지난해 앨범이 얼마 전 다시 정상에 등극한 것을 계기로 그간의 빌보드 200 역사를 돌아본 것이다. 스위프트는 이번을 포함해 무려 99주간 빌보드 200 차트 1위를 차지하면서 이전 여자 솔로 최고였던 휘트니 휴스턴(46주)과 남자 솔로 최고 엘비스 프레슬리(67주)를 가뿐하게 추월했다. 그렇다고 역대 1위는 아니다. 기록보유자는 무려 132주간 앨범 차트 정상에 올랐던 전설의 비틀스다. 이 뉴스에는 지금 세대는 잘 모를 해리 벨라폰테, 킹스턴 트리오, 몽키스, 플리트우드 맥, 가스 브룩스부터 지금의 아델, 드레이크, 모건 월렌 등 70년간 앨범 차트 최강자들의 이름이 1위에 오른 주의 숫자 순으로 등장한다. 물론 롤링스톤스, 엘튼 존, 이글스, 마이클 잭슨, 프린스 등 누구나 이름을 아는 팝 영웅들이 빠질 리 없다. AI로도 채우지 못하는 우리 가요의 기록 이 기사를 들먹이는 것은 여기 등장한 인물과 작품만 챙겨도 간추린 미국 팝의 역사에 진입 가능하다는 사실 때문이다. 신생국이라 짧은 역사에도 민감한 미국은 어떤 분야든 누구보다 이런 기록과 아카이브, 즉 역사성 부여에 열을 올린다. 릴게임환전 그래서 글로벌화에 성공한 현대 미국 대중음악에 관한 한 1900년대부터 자료 검색에 어려움이 없다. 부러운 일이다. 그들은 앞으로 나아가는 데 박차를 가하지만 동시에 멈춰서 그간 거둬온 것을 돌아보고 정리하는 일에도 엄청나게 신경을 써왔다. 미국 Z세대와 알파 세대 젊은이들도 당연히 요즘 경향과 근래 가수들의 행적은 익숙하나 세월의 벽에 갇히는 것은 마찬가지여서 과거를 장식한 인물들에 대해서는 잘 모른다고 한다. 우리 2000년대생 젊은이가 서태지를 모르듯 그들도 롤링스톤스와 프린스가 왜 전설 대우를 받는지 이해하지 못하는 것이다. 하지만 과거시제의 음악에 대한 관심이 동하면 적어도 그들은 자료 찾기에 조금의 애를 먹지 않는다. 아카이브가 체계적으로 쌓인 덕에 대중음악이 태동한 20세기 초부터의 음악계 인물과 작품 그리고 개인사에 대한 정보를 얼마든지 획득할 수 있다. 이는 나아감과 동시에 멈춤과 돌아봄을 통해 진정성과 밀도 구축이란 최선을 실현하는 오랜 국가적 흐름과 맞물려 있다는 생각이다. 우리도 저 옛날 음악에 관한 가수와 작곡자 등 인물과 노래에 대한 정보를 전혀 확보할 수 없는 지경은 아니다. AI의 도움을 받으면 대강의 줄기는 잡을 수 있다. 하지만 그 내용은 때로 엉성하며 오류도 꽤 많이 발견된다. 사실 여부가 불확실해서 신뢰성이 떨어지는 경우가 많다. 시대적 맥락에서 흘러간 과거를 이해하는 것은 더욱이나 어렵다. 영국 작가 하틀리의 말처럼 “과거는 외국이다. 그곳에서 사람들은 다르게 산다”는 말을 절감하게 한다. 지난해 미국에서 만난 한 대학생이 “최근 우리한테도 인지도가 높은 BTS, 블랙핑크, 스트레이키즈 등 K팝 스타들 말고 1960년대와 1970년대에 유명했던 한국 가수들은 누가 있나요? 그때도 세계적으로 명성을 떨친 아티스트가 있었나요?”라는 질문을 던진 게 기억난다. 이름을 나열하기보다는 인터넷 검색이 가능한 키워드 정보를 주는 게 나을 것 같았지만 마땅한 내용의 자료가 떠오르지 않았다 모바일 바다이야기고래출현 . 재킷. 1960~1970년대는 트로트·팝·로큰롤·포크가 자리 잡으며 가요가 폭발적으로 성장한 시기였다. 경향신문 자료사진" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202610/09/weeklykh/46195qdao.jpg" data-org-width="620" dmcf-mid="4vwXFgUZWX" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img2.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202610/09/weeklykh/46195qdao.jpg" width="658"> 가수 김추자의 앨범 <늦기 전에/월남에서 돌아온 김상사> 재킷. 1960~1970년대는 트로트·팝·로큰롤·포크가 자리 잡으며 가요가 폭발적으로 성장한 시기였다. 경향신문 자료사진 K팝이 세계적 성공을 구가하고 있는 시.이다. 2020년에 영국의 잡지 ‘모노클’은 급상승한 한국의 소프트 파워를 조사하면서 ‘매력 국가’로 분한 바 있다. 한국 가수들과 잇달아 협업을 펼쳐 국내 팬들이 많은 덴마크 가수 크리스토퍼는 얼마 전 “K팝 가수들은 재능이 있고 열심히 한다”는 찬사를 보냈다. 세대 편차가 존재하겠지만 K팝은 전통의 유럽은 물론 미국의 앵글로 색슨계 10대들의 폭발적 사랑을 누리는, 우리 어른들은 믿기 어려운 대성공 행진 속에 있다. 영미 팝 다음은 K팝이라는 말도 나왔다. 거대 문화자본의 형성과 과감한 투자, 빼어난 스토리텔링 능력과 정보 기술력을 바탕으로 이른바 K콘텐츠는 BTS의 싱글차트 정상 등극, 영화 <기생충>의 아카데미 작품상 수상 그리고 <오징어게임>의 세계적 흥행이 말해주듯 타의 추종을 불허하는 산업적 성과를 만들어냈다. 이런 상황에서 음악의 경우 제대로 된 가수 사전, 작사 작곡가 사전, 연주자 사전 하나 없다는 것은 부끄러워해야 할 일이다 릴짱 . ‘프리 K팝’ 1960~1970년대부터 정리해야 먼저 가요 초창기 1920년대부터 1950년대 전쟁 시기까지를 포함해 트로트, 팝, 로큰롤, 포크 등 가요 네 장르가 확립된 폭발적 성장기인 1960년대와 1970년대에 집중해야 한다. 이 시기는 당대 동남아에서도 인기를 끈 1961년 한명숙의 ‘노란 셔츠의 사나이’, 1970년 김추자 ‘님은 먼 곳에’ 등의 노래들이 웅변하듯 오늘날 K팝의 뿌리를 확인할 수 있다는 .에서 체계적 자료 정리에 임할 필요가 있다. 상대적으로 근래라고 할 1980년대와 1990년대 음악도 TV와 라디오에서 사랑받은 노래를 중심으로 연도별 가수별·장르별 정보는 갖춘 듯 보이지만 이전과 이후 시대의 맥락에서 다시 면밀하게 해석해야 할 줄로 안다. 자본과 기획에 의해 만들어지는 오늘날의 K팝이 성공 공식을 따라 모방 재생산의 비슷한 콘텐츠를 양산해 내고 있는 것과 달리 프리(Pre) K팝이라 할 이때는 어떻게 창의적 에너지가 분출해 음악 시장을 대폭 확장했는지를 비교하고 분석해야 한다. 이 시기의 제대로 확충된 자료들이 현재 K팝 이해의 시금석이 될 것이다. 상기한 미국의 빌보드처럼 우리에게도 음원 스트리밍 차트와 더불어 문체부가 공식 후원하는 써클차트(전 가온차트)와 한터차트, 아이차트 등이 있지만 흘러간 음악에 대한 자료를 면밀히 축적해 과거와 현재를 엮는 정보와 소식을 제공하는 노력이 더해졌으면 한다. 현실의 폭을 넓히는 것도 중요하지만 개념과 접근 측면에서 ‘역사적으로’ 열려야 하지 않을까. 오늘의 K팝이 아니라 지금을 만든 옛날 K팝의 정체가 궁금한 해외인들에게 큰 도움이 되리라 본다. 인간에게 미치는 풍토의 정서적 영향력이 막대한 것임을 안다면 과거에 대해 상대적으로 정확한 공유 기억과 흔적을 가진 고령 세대의 문화적 감각을 수집·정리하는 일은 시급하다. 전문가들과 음악 관계자들의 일관성 있는 기록 작업은 당장이라도 시작돼야 한다. K팝이 전성기인 이때를 놓치면 안 된다. 가수 사전부터 만들자. 미래로만 열린 우리의 현재를 과거와 만나는 현재로 만들어야 한다. 임진모 음악평론가 57.rtf423.