엔씨(공동대표 김택진, 박병무)는 지난 15일과 16일 일본 도쿄 빅사이트에서 열린 ‘코믹마켓’에서 진행된 신작 서브컬처 RPG ‘아스트라에 오라티오(Astrae Oratio)’의 김인 AD(아트 디렉터) 인터뷰 내용을 24일 공개했다. 엔씨는 이번 코믹마켓에서 ‘아스트라에 오라티오’의 대표 비주얼로 구성된 부스를 마련하고 티저 아트북 등 다양한 굿즈를 선보였다. 게임이 정식 출시 전임에도 불구하고 아트북이 완판되는 등 현지 서브컬처 팬들에게 큰 이목을 끌었다. 현장에서 진행된 인터뷰에서 개발사 디나미스원의 김인 AD는 “개인적으로도 예전부터 코믹마켓에 정기적으로 방문하고 있는데 이번 기회에 개발에 참여하고 있는 프로젝트로 참전할 수 있게 돼 매우 기쁜 마음”이라며 “게임의 매력과 즐거움을 함께 나눌 수 있는 날이 다가오기를 진심으로 기대하고 있다”라고 밝혔다. ‘아스트라에 오라티오’[제공=엔씨] 다음은 일문일답. ▲간단한 자기소개 부탁드린다. ‘아스트라에 오라티오’ 아트 디렉터를 맡고 있는 김인이다. 콘셉트 아티스트로서는 ‘hwansang(환상)’이라는 필명으로 활동하고 있다. 이용자분들께 ‘아스트라에 오라티오’를 통해 인사드릴 수 있게 되어 기쁘다. ▲이번 작품의 전반적인 아트 방향성과 핵심 비주얼 콘셉트는. 이번 작품의 비주얼 키워드는 ‘서정적 아날로그’다. 마법과 신전기라는 핵심 테마를 두고 신전기가 유행했던 시대의 질감을 그대로 가져오고자 했다. 많이 다뤄진 소재를 새롭고 신선하게 전달하기 위해 많은 고민을 했으나 억지로 소재를 비틀기보다 장르가 가지고 있는 클래식한 매력을 살리는 게 좋겠다는 결론을 내렸다 손오공게임공략법 . 클래식함을 가장 잘 담아낼 수 있는 표현이 ‘아날로그’라는 단어라고 생각한다. 시나리오 디렉터인 isakusan(이사쿠상)이 쓴 프롤로그에서 서정적인 감성에 큰 매력을 느꼈기 때문에 이 감성과 ‘아날로그’라는 질감을 묶어 ‘서정적 아날로그’를 핵심 키워드로 설정했다. 구체적으로는 ‘기억 속 좋은 느낌으로 남아있는 아날로그에 대한 노스탤지어’를 현재의 트렌드에 맞춰 재현하는 것이 목표다. 이를 위해 그럴듯하게 꾸며진 세계나 캐릭터가 아닌 실제 존재하는 것 같은 세계와 캐릭터를 제작하는 것을 핵심 원칙으로 삼았다. 작품 이전에 이미 세계와 캐릭터가 숨 쉬고 살아가고 있다고 생각하고 그 감성을 꾸밈없이 자연스럽게 전달할 수 있기를 바라고 있다. ▲게임의 핵심 테마를 표현하기 위한 시각적인 상징은. ‘마법’이라는 소재는 처음부터 일상 위에 섞이기에는 판타지감이 강하다. 현실에서 볼 수 있는 일상적인 풍경에 이질적인 무언가가 조금씩 섞이고 시민들은 이를 눈치채지 못하는 식으로 접근하고 있다. 예를 들면 도시 빌딩 사이에 수풀로 우거진 집이 끼어 있다거나 군중 사이에 마녀 복장의 캐릭터가 아무렇지도 않게 서 있는데 옆의 시민들은 눈치채지 못한다거나 ‘이게 어떻게 된 일이지’하는 물음표를 줄 수 있는 가벼운 재미에서부터 세계를 시작하고 확장해 나가고자 한다. 개인적으로 ‘신전기’의 이미지는 여름보다 겨울의 공기감, 낮과 밤의 대비라는 인식이 강했던 것 같다. 때문에 겨울의 차가운 공기감을 전달할 수 있도록 청색을 중심으로 컬러 톤을 잡았다 양귀비게임 . 다만 너무 어두워지지 않도록 봄의 분홍색과 녹색을 섞어 밸런스를 맞췄다. 시각적으로도 낮과 밤의 대비를 전달하고자 흑백의 대비를 그래픽 디자인이나 레이아웃 분할 면에 적용하고 있다. ‘행정’은 마법 등 흔한 콘셉트 위에 얹혀 고유한 특색을 전달할 수 있는 ‘아스트라에 오라티오’만의 매력 중 하나라고 생각한다. 이를 위해 아트에서는 ‘행정’을 나타낼 수 있는 가장 직접적인 요소인 지도와 랜드마크의 표현에 집중하고 있다. 이외에도 정장, 서류의 정갈함과 ID카드, 도장, 명패, 명함 등의 아날로그 소품을 더해 관료 체계의 감성을 전달하고자 했다. ▲‘89년 도쿄’라는 시공간 설정의 이유는. 해당 설정을 비주얼로 어떻게 나타내고 있는지. 신전기와 마법을 테마로 하는 만큼 일본과 도쿄라는 공간이 중심 무대가 될 수 있다고 생각했다. 시대상은 이전 작품을 통해 근미래상의 비주얼을 충분히 다뤄보았고 시장에도 근미래와 서양을 배경으로 하는 많은 작품이 존재한다. 그래서 색다른 시도로서 ‘노스탤지어’를 다뤄보고 싶다는 바람이 있었다. 함께 일하는 동료 개발자분들과 시각이 일치해 해당 시공간을 무대로 설정하게 됐다. 시공간 설정 후에는 앞서 말씀드린 핵심 비주얼 키워드 ‘서정적 아날로그’를 중심으로 현재의 트렌드에 맞는 비주얼을 선보이기 위해 노력 중이다. ‘아스트라에 오라티오’에 노출되는 실제 지역이나 레인보우 브릿지, 도쿄타워 등 실재하는 모뉴먼트를 바탕으로 한 비주얼의 경우 모두 현지 취재를 통해 해상도를 높이고 있다. 개인적으로도 이야기의 중심이 되는 미나토구는 직접 도보로 몇 차례 취재를 다녀오기도 했다 온라인릴게임 먹튀 검증 . ‘아스트라에 오라티오’ 아트북[제공=엔씨] ▲코믹마켓 참가를 결정한 이유는. 코믹마켓 참가는 ‘아스트라에 오라티오’의 첫 오프라인 행사다. 앞으로 ‘아스트라에 오라티오’가 어떤 것을 추구하고 어떻게 소통하고자 하는지 전달할 수 있는 대표적인 행사라고 생각하고 있다. 앞으로도 이용자분들이 실제로 만지고 읽고 체험할 수 있는 결과물을 통해 소통할 수 있으면 한다. 개인적으로도 예전부터 코믹마켓에 정기적으로 방문하고 있는데 이번 기회에 개발에 참여하고 있는 프로젝트로 코믹마켓의 기업 부스로 참전할 수 있게 되어 매우 기쁜 마음이다. 서브컬처라는 일본의 문화에 영향받아 만들어진 결과물을 본산인 일본에서 즐기고자 하는 마음이 있었다. ▲티저 아트북의 기획 의도와 특징은. 아트북은 본래 대외 공개용으로 제작했다기보다 동료 개발자 및 협업 부서와의 인식 동기화를 위해 만든 가이드북이었다. 본격적인 게임 티징 이후 개발 내부 공유에 그치지 않고 게임에 관심을 갖고 지켜봐주실 팬분들에게도 공유하고 싶다는 생각이 들어 아트북으로 마련하게 되었다. 이용자분들이 아트북을 영화의 팸플릿이라고 생각해주시면 좋을 것 같다. 본격적으로 ‘아스트라에 오라티오’의 서사가 전개되기 전에 가볍게 세계와 캐릭터들에 대해 이해할 수 있는 요소로 즐기셨으면 하는 바람이다. ▲팬분들께 한 말씀 부탁한다. ‘아스트라에 오라티오’ 개발진은 모두 전력을 다해 게임을 준비하고 있다. 개발자 이전에 한 명의 팬으로서 ‘아스트라에 오라티오’는 설레는 비주얼과 이야기가 가득한 프로젝트라고 생각한다. 제가 느끼고 있는 게임의 매력과 즐거움을 함께 나눌 수 있는 날이 다가오기를 진심으로 기대하고 있다. 감사하다. 어떻게 된 일이지’