장-미셸 오토니엘 개인전 ‘사랑 안의 미로’의 ‘황금 연꽃’ 설치 전경. 사진 안천호·문화재단1963 제공 성긴 금속망으로 외관을 감싼 옛 와이어 공장 뒤편으로 들어서면, 뜻밖에 초록빛이 싱그러운 연못이 모습을 드러낸다. 잔잔한 수면 위로는 황금빛 구슬들이 크고 작은 고리를 그리며 한 송이 꽃처럼 포개진다. 유리 구슬로 국내에도 잘 알려진 프랑스 작가 장-미셸 오토니엘의 ‘황금 연꽃’이 부산 복합문화공간 F1963에 피어났다. 지난 28일 개막한 ‘사랑 안의 미로’는 부산에서 열리는 오토니엘의 첫 개인전으로, 최근 2년간 제작한 작품 100여 .을 소개한다. 지난해 프랑스 아비뇽 전역에서 열린 대규모 전시 ‘오토니엘 코스모스 혹은 사랑의 유령’을 F1963의 공간에 맞춰 재구성했다. 지난 27일 전시 설명에 나선 오토니엘은 “미로는 물리적인 구조만이 아니라 사랑을 지니고 살아가는 법을 생각하게 하는 마음속 공간”이라고 설명했다. 전시장 내부는 여러 방으로 나뉘고, 관람객은 작품 사이를 돌고 통과하며 작품으로 채워진 공간을 경험할 수 있다. 전시장에 들어서면 약 2000개의 푸른 유리 벽돌을 15m 길이로 펼친 ‘푸른 강’이 나타난다 양귀비예시 . 그 위로 유리 구슬을 엮은 ‘매달린 연인’과 ‘목걸이’ 연작이 허공에 떠 있다. 다양한 꽃을 추상적인 색과 형태로 옮긴 석판화가 이어지고, 금박을 입힌 꽃 조각 사이에서 분수의 물소리가 들려온다. 유리 벽돌로 강의 흐름을 형상화한 ‘푸른 강’과 공중에 매달린 조각 ‘매달린 연인’, ‘목걸이’ 연작. 사진 안천호·문화재단1963 제공 오토니엘 분수 조각. 사진 안천호·문화재단1963 제공 전시의 정.은 지름 4m에 달하는 ‘코스모스’다. 높은 천장 아래 금빛 고리들이 서로 교차해 거대한 천체와 겹겹의 궤도를 이루고, 주위에는 열두 별자리를 형상화한 ‘황도 십이궁’이 떠 있다. 조명을 받은 고리의 그림자는 또 하나의 천체도를 그린다. 지난해 아비뇽 교황청 대예배당에서 선보였던 작품이다. 오토니엘은 “그리스어에서 코스모스는 모든 행성과 별이 질서 있게 배열된 세계를 뜻하며, 그 반대는 카오스”라며 “지금처럼 혼란스러운 시대에 코스모스를 바라보는 것은 더 평화로운 세계를 상상하는 일이다. 온라인황금성 아름다움을 바라보는 일은 꽃처럼 연약한 존재와 우리가 사는 세계의 취약성을 이해하도록 돕는다”고 말했다. 반짝이는 유리는 단단하면서도 쉽게 깨지고, 굳는 과정에서 기포와 불순물, 미세한 흠집을 남긴다. 오토니엘은 이처럼 빛나지만 불완전하고 깨지기 쉬운 유리의 성질을 인간의 삶에 빗댄다. 다만 아비뇽의 역사적 장소와 긴밀하게 맞물려 아름다운 장면을 연출했던 작품들이 예전 공장이었던 탁 트인 공간으로 옮겨오면서 섬세한 느낌은 덜해졌다. 전시는 12월31일까지. 장대한 우주의 질서를 펼쳐 보이는 ‘코스모스’와 ‘황도 십이궁’ 설치 전경. 사진 안천호·문화재단1963 제공 유리 벽돌 작품 사이에 선 장 미셸 오토니엘. 사진 안천호·문화재단1963 제공 같은 F1963에 자리한 국제갤러리 부산에서는 태국 출신의 주목받는 작가 코라크릿 아룬나논차이의 개인전 ‘제의를 품은 신체들’도 함께 만날 수 있다. 그는 태국의 불교와 애니미즘적 세계관을 바탕으로 개인의 기억과 역사적 사건을 겹쳐 개인과 공동체의 서사를 엮어왔다. 이번 전시에서는 자신과 가족이 오랫동안 간직해 온 애착 인형을 매개로 생명체와 비생명체를 잇는 에너지의 순환을 이미지를 투사·중첩하는 방식의 회화로 형상화한다. 전시는 10월31일까지. u><